Renässansmusikfestivalen Aurore i Pauluskyrkan i Helsingfors är Finlands enda festival helt fokuserad på renässansmusik. Vi låter publike få höra storslagen, färgstark och sällan framförd musik från perioden mellan 1400 och 1600, i fängslande tolkningar förstärkta av den fina akustiken i Pauluskyrkans vackra kyrkosal. Festivalen vill lyfta fram hela renässansperiodens fascinerande värld: konserternas verk presenteras för publiken genom en diger programbok på svenska och finska, samt under artistträffarna före konserterna. För Aurores konstnärliga profil svarar en musikalisk arbetsgrupp som år 2026 består av Mats Lillhannus, David Hackston, Matias Häkkinen och Sini Vahervuo.
“Renässansmusik är vacker, inspirerande och meditativ. Dess allmänmänskliga och humanistiska essens sveper undan de många sekler som skiljer oss från musikens födelsetid. Renässansmusiken har mycket att säga oss ännu idag och den berör 2000-talets lyssnare i samma grad som den berörde lyssnare under sin egen tid.”
-Kari Turunen, grundande medlem och första konstnärliga ledare för Aurore
Vill du ta en tur till Aurores historia? Kolla in programböckerna från tidigare år!
XIII Aurore – Helsingfors Renässansmusikfestival
29.1.-1.2.2026
Låt renässansmusiken förtrolla dig i Aurores fyra underbara konserter!
Alla konserter i Pauluskyrkan (Sammatintie 5, Helsingfors). Artistträff och gratis kaffeservering 45 minuter före konserten i församlingshusets nedre sal invid kyrkan.
Enskilda konsertbiljetter € 25/20 www.aurore.fi/liput, Lippupiste och vid dörren en timme före konserten. Kom ihåg festivalpasset (65/55 €), som inkluderar alla fyra konserter! Barn under 15 år är välkomna till Aurores konserter gratis.
Från gryningen till jordens ände – renässansorkesterns rika klangfärger
Tor 29.1.2026 kl. 19.00
Aurores öppningskonsert bjuder in till renässansens färgstarka och mångfacetterade värld. Vi hör kontraster mellan folkmusik och konstmusik, enkla melodier och storslagen flerstämmighet, och meditativ andakt och mänsklig passion.
Programmet kretsar kring Coelius Sedulius nästan tvåtusenåriga hymn A solis ortus cardine, med versioner av Palestrina, Stolzer, Binchois och Praetorius, samt finska folkmelodier och sånger ur Piae Cantiones. Ensemble Nylandia skapar en bro mellan dåtid och nutid – där heligt och vardagligt, kött och ord, människa och Gud möts.
Med periodinstrument som cembalo, orgel, luta, blockflöjt, viola da gamba och dulcian väcks musiken till liv, och konserten bjuder på flera olika och rika klangfärger som sällan hörs.
Framträdande
- Ensemble Nylandias renässansorkester
- Musikalisk ledning Matias Häkkinen
Tonsättare
- Michael Praetorius
- Coelius Sedulius
- Thomas Stoltzer
- Gilles Binchois
- Michael Praetorius
- Matias Häkkinen
- Giovanni Pierluigi da Palestrina
- Francesco Rognoni
- Guillaume Machaut
- m.fl.
Missa Maria zart – gästkonsert Cappella Pratensis (Nederländerna)
Fre 30.1.2026 kl. 19.00
“Nulli secundus”, säger den berömde nederländske filosofen och teologen Desiderius Erasmus om den fransk-flamländske kompositören Jacob Obrecht, och markerar honom som en av renässansens största tonsättare.
Med detta program presenterar Cappella Pratensis sin Gramophone-vinnande framförelse av Jacob Obrechts magnifika Missa Maria zart. Beskriven av musikologin Rob Wegman som “Sfinxen”, är verket unikt inom repertoaren — ett av de verkliga mästerverken inom fransk-flamländsk polyfoni.
Med en längd på nästan en timme är stycket ett av renässansens mest imponerande polyfona verk, där den populära tyska sakrala sången Maria zart, som förekommer i tenoren som cantus firmus, smyckas med ändlösa uppfinningsrika sekvenser och mönster. Det är kanske exempel som detta som fick humanisten Paolo Cortese att skriva 1510 att Obrecht “har sått mer av den skarpaste sötman i musiken, med skicklig harmoni, än som skulle ha räckt för att glädja örat.”
Åtta sångare i Cappella Pratensis återskapar renässansmusikens ljud och uttryck genom att framföra stycket samlade kring en enda sångbok, vilket skapar en intensiv och intim ljudvärld. Manuskriptet, som reproducerar den tätt komplicerade mensuralnotationen från tiden, skapades särskilt för ensemblen av Marc Busnel, mästerlig kalligraf och sångare i gruppen. Inspirerade av historisk praxis kommunicerar sångarna rytmiska och fraseringens nyanser genom olika gester och fysisk beröring, eftersom notationen — till skillnad från ett modernt körpartitur — kräver att utövarna fattar beslut i realtid om textplacering och icke-skrivna förtecken. Resultatet är ett kreativt och flexibelt framförande som är djupt förankrat i historisk praxis.
Framträdande
- Cappella Pratensis
- Musikalisk ledning Tim Braithwaite
Tonsättarnamn
- Jacob Obrecht
Symphoniae iucundae – renässansens tryckta sångsamlingar
Lör 31.1.2026 kl. 19.00
När konsten att trycka och publicera noter tog stormsteg framåt i början av 1500-talet var de första böckerna antologier med enstaka verk av många olika upphovsmän samlade inom samma pärmar. Vid sidan om dessa blev det snabbt också vanligt med utgåvor ägnade åt en enda tonsättare, men antologierna bibehåll sin popularitet genom hela århundradet. I marknadsföringsivern fick samlingarna de mest fantasifulla namn, som ”Motetter från labyrinten” (Motetti del Laberinto) eller ”Unga samklanger” (Symphoniae Iucundae). De här samlingarna ger en fascinerande inblick i vilka tonsättare och vilka av deras verk som ansågs värdefulla och populära nog att sprida i tryck. Ibland möter vi överraskande namn, medan tonsättare som idag skulle ses som självklara lyser med sin frånvaro.
Konserten framförs av Ensemble MMXX från Åbo, samt Matias Häkkinen, klavikord. MMXX grundades för fem år sedan och har som sin kärnverksamhet etablerat en lunchkonsertserie i Åbo domkyrka. Ensemblen har sedan hösten 2021 hållit över 80 av dessa lunchkonserter, som alla fokuserat på renässansens polyfona kyrkomusik. Grunduppsättningen är alltid fyra sångare, men vid enstaka tillfällen har MMXX också framträtt med fem eller sex sångare. Vid sidan om lunchmusiken håller ensemblen också längre konserter, även då som regel med fokus på renässansens repertoarer.
Framträdande
Ensemble MMXX
- Maikki Säikkä – sopran
- Marika Kivinen – alt
- Mats Lillhannus – tenor
- Janne Merisaari – bas
- Matias Häkkinen – klavikord
Tonsättarnamn
- Josquin Desprez
- Orlando di Lasso
- Pierre de Manchicourt
- Nicolas Gombert
- Jean Richafort
- m. fl.
Trefalt förnekad – Orlando di Lassos Lagrime di San Pietro
Sön 1.2.2026 kl. 18.00
Orlando di Lasso’s Lagrime di San Pietro (1594) står som ett av de främsta monumenten inom senrenässansens polyfoni — en cykel av tjugo sakrala madrigaler och en avslutande motett som mediterar över Petrus ånger och andliga förnyelse. Verket är djupt uttrycksfullt och var Lassos sista bidrag före hans död. Lagrime är uppdelad i tre huvudavsnitt, vardera med sju madrigaler, och är arrangerad för sju sångare.
År 2026 markerar också 400-årsjubileet av John Dowlands död. Som en hyllning till den store lutisten kommer de massiva polyfona avsnitten i Lassos Lagrime att varvas med satser ur Dowlands Lachrimæ, en samling av sju “pavaner”, som erbjuder intima och mycket engelska reflektioner över Lassos teman sorg och botgöring.
Framträdande
The Vicentino Singers
- David Hackston
- Linnéa Sundfær Casserly
- Sirkku Rintamäki
- Iris Oja
- Mats Lillhannus
- Martti Anttila
- Riku Laurikka
- Mikko Ikäheimo, luta
Tonsättarnamn
- Orlando di Lasso
- John Dowland